梵谷——除了向日葵

文：阿米



因为《向日葵》系列画作，我认识梵谷，知道他生前只卖出一幅画。去逝100年后，他的画作却叫成天价。梵谷27岁真正开始画画，但年纪轻轻便自杀而死，当时他才37岁，父亲还是个牧师。梵谷27岁之前曾在画廊工作过，也曾自愿去矿区作牧师。

一个自愿与贫苦人同处的年轻人，他会有什么样的性格？他全心付出，常与贫民请愿抱不平，结果，教会却要求他离职。这年轻人改变了对教会看法，而这些经历也造成他心里无法磨灭的伤害，以致他在往后10年的创作生涯中都借着画像探索生命的意义，以及反映对当时社会与教会的批判。

对于这些，我都未曾深思过。读美术史简介梵谷时，我对这位曾经把耳朵割下的疯狂画家认识太肤浅，觉得他画的线条弯弯曲曲，画中的色彩有时很不协调地搭配在一起，而且色彩也很不真实的反映现实。只是大家都说梵谷是著名画家，我就似懂非懂的看着他那有些特别的画作，心里想着他悲剧性而短暂的一生……令我耿耿于怀的是，他是天父的孩子，却为什么选择了自杀？
看《心灵小憇》及听了陈韵琳的分享，知道梵谷有很深的悲悯性格与神经质。他关注内心感受，所以他一直悲悯着中下阶层的小人物，而现实中的冲突打击及当时教会对社会的反应，造成他内心世界受创。他转向艺术为出路，希望透过艺术向腐化社会抗议。他欣赏米勒作品中的真实与单纯，临摹了米勒好多的画作。他也曾爱慕高更，赞服高更为艺术放弃一切，但因两人个性差异太大而无法在创作上作伴。
梵谷画中的色彩线条反映了他内心情感世界，主要是痛苦、冲突与矛盾，尤其他后期作品中蕴含的那种情感更为突出。他在画作里使用红色搭配绿色，这两种对比色产生出的冲突感及压力，强烈地吸引人们视觉注意力，同时似乎也是梵谷很强烈地在表达他的感受。
梵谷被称为著名画家，是因为他真实描绘自已的心灵世界，绘画作品违反当时主流的印象画派，一点都不唯美、不客观。后代人称他为表现主义 先驱，深深影响了二十世纪的艺术。
起初我不了解梵谷时，我也人云亦云地告诉其他人梵谷作品中的线条能表现生命力。对于这说法，我自已也疑惑那弯弯曲曲的线条真能代表生命力吗？其作品中金黄色的色彩的确看起来很温暖，但之后得知梵谷画的向日葵是将要凋萎之刻，那大大的花朵是向下垂的，我内心对“充满生命” 的形容词再次产生质疑。直到我看了林冶平一篇文章，他说：“把艺术跟生活，跟自我生命结合起来，在文章中透过艺术反省自我，越是反省得深刻越好。艺术，不应当是匠气，或者是资讯的整理而已，艺术就究其实，应当是寻找到一种情感的表达与沟通，那背后就是对自我生命的触碰，了解与反省……”我想，绘画创作亦然。
梵谷的心充满忧伤悲悯。他是活着的，但他不愿像一只快乐的猪活着，他选择忠於自己内心，他的画也忠於他的内心。这让我见识了绘画的语言，同时也相信梵谷透过其创作过程中，对自我生命的碰触，了解与反省，而对生命有了领悟。在他晚期画作里，他去教堂写生，也为《好撒马利亚人》这幅摹写画。